Onze Docenten

Wordt binnenkort bijgewerkt voor het seizoen 2018-2019.

Voor het atelier werkt elk jaar een wisselend aantal professionele docenten, vrijwel allen met een jarenlange ervaring in het lesgeven. De docenten die nu lesgeven zijn: Moniek van DijkFreddy Hentzen, Jackie Hutter, Jennifer Hutter, Paco KamilAndrea Leber, Frank de Leeuw, Frans LekNico van OostenMaja Roeleveld, Angelique Streefkerk, Roos UitholGabry de Veld en Elly Wu. Klik op de naam voor informatie over de betreffende docent(e).

Moniek van Dijk

Moniek.jpg

Moniek van Dijk

Geeft al vele jaren les in cursusverband, bij Atelier de Kromme Mijdrecht, de Volksuniversiteit Woerden, Flos vereniging Ursula en als zelfstandige.

‘Ik heb de opleiding aan de hoge school voor Beeldende Kunsten Utrecht richting 1ste graads lerarenopleiding gevolgd. Daarna jaren als fotografe gewerkt en foto’s in het lab verwerkt.

Ik maak als autonoom kunstenaar al jaren werk, nu ligt de nadruk op portret schilderen. Toen wij 2 mooie kinderen in ons leven kregen ben ik als activiteiten begeleidster op de dagbesteding voor geestelijk en lichamelijk beperkten gaan werken. Erg dankbaar werk. Door een complicatie bij een knieoperatie ben ik arbeidsongeschikt geworden. Maar ben ik bij dat ik de cursussen in gereduceerde mate kan blijven geven.

Woensdag middag jeugd lessen

Er zal gewerkt worden aan opdrachten die gemaakt worden in 1 tekenblok. Deze opdrachten zitten in mappen en zal via een vaste volgorde afgewerkt worden. De moeilijkheidsgraad en alle aspecten van de basistechnieken tekenen en schilderen zullen gaandeweg aan bod komen. Er zullen ook kleine projecten met de hele groep gemaakt worden. Zo kan ieder kind op zijn eigen niveau en snelheid werken. En kun je ieder moment aansluiten bij onze gezellige club.

Donderdagmiddag (volwassenen)

Aquarel portret. Allereerst een basis uitleg/oefening over de verhoudingen van een gezicht. Daarna gaan we een opzet maken met aquarelpotloden en zit verder uitwerken in een kleur.

Uiteindelijk zal er naar een foto een portret gemaakt worden. Dit kan in realistische kleuren maar dit kan natuurlijk ook anders! Bv: Popart enz.

Er is ook ruimte om een eigen project te doen(met ieder gewenst materiaal). Hierbij zal ik zo veel mogelijk suggesties/ mogelijkheden en aanwijzingen geven.

Vrijdag ochtend (workshop)

Droge technieken stilleven. Leren kijken is meer dan 60% van het leren tekenen/schilderen.

Aan de hand van zelf samengestelde stillevens gaan we op verschillende manieren naar het stilleven kijken en dat vertalen op papier.

Er zullen verschillende tekenmaterialen besproken worden, wat kun je ermee, waar is het materiaal van gemaakt enz. Zo kan er uiteindelijk een stilleven geheel met de voorwerpen naar eigen keuze gemaakt worden met een mooie compositie. Uitgewerkt worden in verschillende technieken.

Er is ook ruimte om een eigen project te doen(met ieder gewenst materiaal). Hierbij zal ik zo veel mogelijk suggesties/ mogelijkheden en aanwijzingen geven.

Maandagmiddag (workshop)

Aquarel. Uitleg over het materiaal, en een aantal basis oefeningen.

Daarna zal er aan de hand van een zelf uitgekozen foto het materiaal verder ontdekt worden.

Oefening baart kunst. Heel veel oefening!

Aan het einde van de les zullen we afkijken bij elkaar zodat je ook daar weer van leert.

Woensdag avond (volwassenen)

Droge techniek portret. Uitleg over de basis van portret tekenen. Oefeningen die daarbij horen.

De vele verschillende mogelijkheden en materialen van droge technieken zelfs in combinatie met verf worden ook besproken en uitgeprobeerd.

Ook de mogelijkheden van portret tekenen wordt besproken en uitgeprobeerd. Natekenen is maar 1 van de vele mogelijkheden!

Er is ook ruimte om een eigen project te doen(met ieder gewenst materiaal). Hierbij zal ik zo veel mogelijk suggesties/ mogelijkheden en aanwijzingen geven.

Donderdag ochtend:

Acryl. One stroke painting een leuke techniek waar je veel mee kunt.

Uitleg en de daarbij behorende oefeningen zullen aan bod komen.

Hoe kun je deze techniek in je eigen thema gebruiken?

Er is ook ruimte om een eigen project te doen(met ieder gewenst materiaal). Hierbij zal ik zo veel mogelijk suggesties/ mogelijkheden en aanwijzingen geven.

Maandag avond:

Acryl portret. Uitleg over de basis portret schilderen.

Snelle opzet direct in acryl. Werken van donker naar licht. Extra kleur in je portret. Zijn aspecten die aan bod komen.

Er is ook ruimte om een eigen project te doen(met ieder gewenst materiaal). Hierbij zal ik zo veel mogelijk suggesties/ mogelijkheden en aanwijzingen geven.

Dinsdag ochtend:

Acryl landschap.

Het maken van een mooie basis/ ondergrond is heel belangrijk voor de sfeer die het schilderij uiteindelijk uit zal stralen. Uitleg en mogelijkheden worden besproken en uitgeprobeerd.

Het maken van een landschap zonder plaatje een leuke uitdaging maar hoe pak je dit aan?

De vele mogelijkheden van acryl, uitleg over de techniek one stroke painting en de daarbij behorende oefeningen.

Er is ook ruimte om een eigen project te doen(met ieder gewenst materiaal). Hierbij zal ik zo veel mogelijk suggesties/ mogelijkheden en aanwijzingen geven.

Vrijdag middag:

Collage landschap.

Hoe verwerk je bestaande afbeeldingen/plaatjes in je schilderij?

Er zijn vele mogelijkheden van heel realistische tot geabstraheerde resultaten.

Het maken van een mooie basis/ ondergrond is heel belangrijk voor de sfeer die het schilderij uiteindelijk uit zal stralen. Uitleg en mogelijkheden worden besproken en uitgeprobeerd.

De vele mogelijkheden van acryl, uitleg over de techniek one stroke painting en de daarbij behorende oefeningen.

Er is ook ruimte om een eigen project te doen(met ieder gewenst materiaal). Hierbij zal ik zo veel mogelijk suggesties/ mogelijkheden en aanwijzingen geven. 2016-2017

Freddy Hentzen

Freddy Hentzen

Freddy studeerde in 1993 af aan de Wackers Academie te Amsterdam. Tijdens haar academiejaren heeft zij een half jaar in Parijs gewerkt en in die periode aquarellessen gevolgd bij Frans Schuursma.

Inspiratiebronnen voor haar eigen werk zijn modeltekeningen, foto’s en kleine schetsjes, die zij maakt tijdens haar reizen, zomaar onderweg of in haar dagelijks leven. Freddy schildert voornamelijk in acryl op doek. De voorstudies voor haar schilderijen maakt zij in aquarel, gewassen inkt of pastelkrijt op papier.

Freddy vindt het belangrijk dat cursisten leren hun omgeving als inspiratiebron te gebruiken. Waarneming is hierbij belangrijk. Kortom werken met de dingen in je omgeving en de gevoelens die deze oproepen. Kijken naar contrasten in kleur, licht en donker, vorm, compositie.

Dit jaar geeft Freddy les in zowel schilderen met acryl als aquarel. Voor beide blokken is het thema landschap. Ook bij landschap hoef je niet vast te zitten aan het bestaande beeld. Probeer eens een landschap samen te stellen uit meerdere beelden of gebruik andere kleuren dan de natuur van ons vraagt. Als je goed kijkt naar de schilderijen van Van Gogh en Monet zie je dat paars en lila veelvuldig in hun landschappen gebruikt wordt. Durf jij dit ook? Tijdens het aquarel blok zoeken we de spanning van nat-in-nat en het toevoegen van zeep aan ons materiaal en zoutkorrels in de natte verf. Een nieuwe ontdekkingsreis om weer te geven wat jou boeit in een landschap. 2017-2018

Meer informatie over het werk van Freddy vind je via: www.freddyhentzen.exto.nl

Jackie Hutter

Jackie

Jackie Hutter

Ik heb mijn opleiding gedaan in Amsterdam aan de Opleiding Leraren van de Rietveld Academie en heb altijd een baan gehad in het onderwijs, met veel plezier, als docente handvaardigheid en tekenen. Ik vind het ontzettend leuk om mensen te stimuleren in hun beeldend proces en ben altijd verwonderd en blij verrast als ik het beeldende eindresultaat zie. Naast mijn baan als docent heb ik veel geëxposeerd met keramische objecten. De laatste jaren ben ik veel meer gaan schilderen en tekenen: landschappen, planten en modellen hebben de revue gepasseerd. Ook het fotograferen van allerlei soorten landschappen en architectuur boeit mij. Deze foto’s zijn een inspiratiebron voor mijn werk of het nu schilderen betreft of werken met keramiek. Ik hoop jullie ook te kunnen stimuleren om lekker aan het werk te gaan en bijzonder werk te maken!

De lessen die ik ga geven in blok 2 zijn lessen die allerlei cursisten kunnen volgen niet alleen beginners! Beginners zullen wel wat meer aandacht en hulp krijgen. Het moet een blok zijn waar iedereen die zich opgeeft zich thuis voelt. Ik zal aan het begin vragen wat jullie leuk vinden om te doen. De onderwerpen haal ik vaak uit de natuur en zoek voorbeelden erbij van schilders die dit onderwerp ook geschilderd hebben. Bijvoorbeeld `Zonsondergang` en kijken hoe een schilder als Monet dat onderwerp geschilderd heeft. De opdracht hoeft niet exact naar de waarneming geschilderd te worden maar zou ook abstract neergezet kunnen worden. Het kleurgebruik mag ingetogen zijn maar ook uitbundig zijn. Er zal veel aandacht gegeven worden om kleuren te mengen en veel kleurtonen te maken. Neem acrylverf mee en veel verschillende soorten penselen zoals dunne, dikke en platte penselen. Het eerste onderwerp waar we mee beginnen is `De Bosrand` waar de verschillende bomen aandacht krijgen qua kleur en structuur.

In blok 3 krijgt het landschap speciale aandacht. We gebruiken acrylverf en maken ook een aantal collages. Dus ga alvast tijdschriften sparen met veel gekleurde afbeeldingen. Want dit gebruiken we voor de collages. We kunnen het papier scheuren of knippen. Behangerslijm is het beste hiervoor te gebruiken maar een tube lijm van de Hema is ook goed. Onderwerpen die we gaan gebruiken zijn o.a. rots- en berglandschap, zeegezicht met wolkenpartijen, industriële landschappen zoals havens en autokerkhoven. Het eerste onderwerp waarmee we beginnen is een rotslandschap met waterval. Hier kun je je uitleven in de rotspartijen en in het vallende bruisende water!

Veel schilderplezier in deze lessen! 2018-2019

Jennifer Hutter

Jennifer Hutter

Ik heb mijn opleiding aan de Rietveldveld Academie gevolgd; L.O.Tekenen en L.O. Handenarbeid.  Later heb ik ook de Lerarenopleiding Tekenen aan de Witte Lelie/Hogeschool van Amsterdam doorlopen.

Ik heb jaren met veel plezier lesgegeven aan 3 basisscholen en een middelbare school.

Ook heb ik verschillende keren Ets/Grafieklessen en workshops aan volwassenen gegeven.

Het is voor het eerst dat ik komend seizoen aan het Atelier de Kromme Mijdrecht

ga lesgeven, ik verheug me daar echt op.

Inspiratie voor m’n eigen werk doe ik op door veel naar de natuur te kijken en de kleuren en vormen in me op te nemen. Ik fotografeer ook, waaruit ik veel inspiratie voor mijn tekenwerk haal.

Mijn favoriete technieken zijn etsen en aquareleren. Ook hou ik erg van model- en portrettekenen.

In blok  1  voor de jeugd, zal ik opdrachten aandragen die bij hun leeftijd aansluiten.

Verschillende technieken zullen aan bod komen  zoals ecoline en oliekrijt, houtskool, pen en o.i. inkt , collages en eventueel linosnijden. Samen zullen we de opdrachten die we gaan doen bespreken.

In blok 2 doe ik gemengde technieken met eigen thema. De technieken kunnen zijn verschillende verfsoorten of inkt, collage en eventueel etsen of linosnijden.

In blok 3 gaan we aquareleren , naar de waarneming (stilleven) of van een foto. 2018-2019

Paco Kamil

Paco Kamil

Het kijken naar de wereld om ons heen, hoe wij dat verwerken als mens en vastleggen, in wat voor een vorm dan ook, is het proces waar je je als kunstenaar bewust van moet zijn. Vanuit welke perspectieven kun je een object, een landschap, een moment of een gevoel weergeven? Ik wil graag uitdagen tot experiment in beeld en verhaal. De uiting kan alle vormen aannemen. Wat vertelt het?

In 2014 studeerde ik af als illustrator en kunstenaar aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Hier heb ik leren werken met veel verschillende materialen, in zowel twee-dimensionaal als drie-dimensionaal. De combinatie en/of afwisseling hierin geeft mij inspiratie en energie. Thema’s die veel terugkomen in mijn werk zijn de natuur, verbinding en beweging.

Een kleine selectie van mijn werk kun je vinden op de website van Paco & Francisco. 2018-2019

www.pacoandfrancisco.com

Andrea Leber

Andrea Leber

Andrea heeft de Vrije Tekenacademie in Amsterdam gevolgd en daarnaast meerdere schildercursussen bij Crea. Momenteel volgt zij de Ruud Wackers Academie. Haar werk kenmerkt zich door expressie, uitbundig kleurgebruik en humor. Andrea exposeert regelmatig in de regio.
“Komend seizoen zal ik vijf lesblokken verzorgen, waarvan de beginnerscursus doorgaat bij voldoende interesse. In die les wil ik aan de hand van de Betty Edwards-methode cursisten helpen om de eerste stappen te maken in het tekenen. Het leuke van deze methode is dat iedereen kan leren tekenen en dat je de handvatten die deze methode je aanreikt, je hele verdere teken- en schilder- carrière kunt toepassen. Verder zal ik twee keer een blok portret geven (eerste trimester donderdagmiddag en tweede trimester vrijdagmiddag) en een blok stilleven (derde trimester donderdagavond). In de blokken portret starten wij met een klassieke onderschildering en werken langzaam toe naar een meer pasteuze toets, waarmee we een extra dimensie aan het portret gaan geven. Richting van de kwaststreek, kleurgebruik en het

duiken in een gezicht zullen daarbij aan de orde komen. Paarse haren, groene lippen, maar ook een realistischer portret behoren tot de mogelijkheden. Ik zal voorbeelden meenemen waarmee gewerkt kan worden, maar ook eigen foto’s zijn van harte welkom. In het blok stilleven gaan we het stilleven vanuit verschillende kanten belichten. Realistisch, expressionistisch en geabstraheerd. Het suggereren van diepte op een plat vlak, tonaliteit en kleurwaarden (warm-koud) zullen daarbij aan de orde komen. De materiaalkeuze is vrij. Ik kan je ondersteunen in olieverf, acryl, aquarel, pastelkrijt en inkt. Schilderen is voor mij kijken. Niet dat wat je denkt dat je dat ziet, maar echt kijken, leren tekenen wat je ziet. En meters maken. Oefening baart kunst. Verder vind ik het belangrijk dat schilderen bij het atelier prettig, inspirerend en bovenal gezellig is. Er is altijd ruimte om aan eigen projecten te werken, waarin ik je individueel kan ondersteunen. Ik hoop je in een van mijn lessen te zien.”

Andrea woont in Mijdrecht, is getrouwd en heeft twee kinderen. 2018-2019

www.andrealeber.nl

Frans Lek

Frans Lek

Frans Lek

Frans is autodidact. Hij tekent al sinds 1993 bij het atelier. Tussen 1980 en 1990 volgde hij diverse cursussen bij Stichting de Werkschuit in Aalsmeer. Hier leerde hij werken met houtskool, potlood, aquarel, plakkaatverf, olieverf en gemengde technieken. Hij tekende zowel stillevens, portretten, landschappen en naar gekleed en naakt model.

Frans verzorgt lessen voor beginners en junioren. Hij leert de cursisten landschappen en stillevens te tekenen, verhoudingen te bepalen door te meten met de ogen en het potlood en om te gaan met diverse tekenmaterialen. Ook wordt er aandacht besteed aan het tekenen in perspectief en als er belangstelling voor is aan het tekenen van een portret of een lichaam (model). Het belangrijkste aspect van de cursus is voor Frans “het goed kijken” naar het onderwerp en de omgeving. Frans zegt over zijn cursus: “leerzaam, maar vooral leuk!” Zie voor meer informatie: www.franslek.nl

2016-2017

Nico van Oosten

Nico van Oosten

Nico van Oosten

Nico van Oosten: “Kunst maken is reizen. Onderweg zijn belangrijker dan aankomen.” 

Onder dit motto maak ik vanaf 2010 mijn werk. Het zijn kleine en grote verhalen die ik nog niet goed in woorden kan vatten. Ervaringen die ik heb gehad en waarvan de betekenis zich via mijn werk een weg naar buiten zoekt. Ik houd van kleur, abstractie en beweging. Puur uit de pot, intens als het leven zelf. Er moet ruimte zijn voor de kijker. Voor haar of zijn eigen verhaal. Of het nu herkenning oproept of niet.

Mijn lessen

Ik geef dit seizoen drie blokken les. In het eerste blok – op de vrijdagmiddag – geef ik les in modelschilderen met acrylverf. We gaan verschillende stijlen onderzoeken: inpressionistisch, expressionistisch, kubistisch en post-moderne kunst. Daarna kiest iedereen een stijl waarin zij of hij zich verder wil ontwikkelen. In het tweede blok geef ik les op de woensdagochtend. Hier gaan deelnemers met hun eigen thema aan de slag in acrylverf. Alles mag. Het derde blok, tot slot, geef ik les op maandagavond. Hier staat mijn eigen stijl van werken centraal: intuïtief schilderen. Mijn manier van werken: abstract beginnen, de ondergrond draaien, verder werken. En tot slot heel goed kijken naar de manier waarop je je werk wilt bekijken. In die stand werk je verder tot het schilderij af is. Bij deze manier van werken zijn leren keuzes te maken en kijken heel belangrijk.

Ontwikkeling

Ik schilder sinds 1991 bij het AKM. Na een jaar of 10 stapte ik over van olieverf naar acryl en werd mijn werk steeds abstracter.  Net op het moment dat ik daarin een grens bereikte, in 2010, werd ik tweede bij de amateurkunstprijs van de provincie Utrecht met mijn “houtje touwtje koeienkop”. De prijs bestond uit contact met een coach voor amateur kunstenaars en met professionele kunstenaars. Zij hebben mij gestimuleerd een andere weg in te slaan met mijn kunst. Het is een reis die stopt als ik geen penseel meer kan vasthouden. Sinds 2002 geef ik zelf les, aan leden van de vereniging en in de vorm van workshops. Op mijn website kun je kijken naar mijn werk. 2017-2018

Maja Roeleveld

Maja Roeleveld

Ik ben Maja Roeleveld.

Bij mijn opleiding als leerkracht volgde ik tekenen en didactiek en maakte ik een scriptie tekenen als eindvak.
Toen ik 14 was won ik de eerste provinciale prijs uitgaande van het onderwerp natuur: een hert vluchtend voor een bosbrand.
Ik volgde nog veel teken- schilder- en kunstgeschiedenis-cursussen.

Het komend blok bestaat uit basislessen technisch tekenen, tekenvormen in bepaalde composities leren plaatsen op je tekenvlak en perspectief tekenen.

Tekenplezier en motivatie staan voorop natuurlijk. We gaan dan ook een gezamenlijk een onderwerp kiezen zoals een stilleven, landschap, dieren, bloemen of een fantasie onderwerp. Er kan ook een groepswerk gemaakt worden. Je kunt zelfs een eigen project starten!!! Gewerkt wordt er met potlood, houtskool, inkt en krijt.

In het derde blok geef ik  vrijdagmiddag  les aan jongeren. Gezamenlijk komen we tot een keuze van een onderwerp zoals het schilderen van een landschap, portret of stilleven en fantasie onderwerpen. Er kan ook gekozen worden voor een groepswerk.

Aangeboden wordt een opbouw in perspectief tekenen.

Schilderen met acrylverf bestaat uit o.a. uit het oefenen  in verschillende stijlen. Daarbij worden voorbeelden van beroemde schilders getoond en uitgelegd. Uiteindelijk kom je tot een eigen kunstwerk!

Angelique Streefkerk

Angelique Streefkerk

Ik ben Angelique Streefkerk, dit jaar ga ik voor het eerst lesgeven in het Atelier de Kromme Mijdrecht. Creatief bezig zijn is mijn passie, tijdens het schilderen met acryl, materie en meer op doek kwam ik weer in aanraking met powertex (een universeel verf medium met veel aanvullende producten) toen bleek dat dit perfect combineert met acrylverf ben ik die twee samen gaan gebruiken op doek met de mooiste en vaak ook de verrassendste resultaten. Al snel was de verslaving niet meer te stoppen, mijn gevoel was meteen dit wil ik aan anderen overbrengen dit is zo veelzijdig en zo leuk!
Om dat goed te kunnen doen heb ik de benodigde licenties gehaald om les te geven. Na eerst op locaties workshops te hebben gegeven heb ik inmiddels mijn eigen atelier in Mijdrecht waar ik heerlijk kan werken aan mijn schilderijen en beelden. Regelmatig worden hier workshops gegeven in schilderen en boetseren. Daarnaast sta ik regelmatig op kunstmarkten en is er een webwinkel waar alle producten en meer verkocht worden.

Kortom gemengde technieken is waar het de komende 3 blokken om draait al dan niet aangevuld met powertex. 20

17-2018

Roos Uithol

Roos Uithol

Als er iets ergs gebeurd, zijn mensen soms geneigd pijnlijke gedachten of schaamtevolle emoties voor de buitenwereld te verbergen.

In mijn werken probeer ik vooral zichtbaar te maken wat er achter de maskers die we dan opzetten gebeurt. Dit doe ik door het uitvergroten van bewuste en onbewuste gewoontes. Bijvoorbeeld door het vastleggen van het gefrunnik of gepeins als we in een diep gedachtenproces zitten of verdiepen in de alterego’s op het internet waar velen vrijheid in vinden.

Mijn werken ontstaan vanuit verzamelen van onze alledaagse handelingen, flarden gedachten of objecten waaraan herrineringen zijn gekoppeld.

Vervolgens zet ik mixed media in: installaties bestaande uit vooral video en audio werken, maar ook 2D media afhangend of het werk hierom vraagt. Het is belangrijk voor me dat in mijn werken de verschillende gedachtenprocessen binnen in de mens zichtbaar zijn.

Bij obstakels die ik tegenkom, zoek ik naar mijn plaats in de wereld en probeer herinneringen en gedachten te ordenen.

In de natuur om mij heen vind ik daarbij mijn rust en inspiratie.
Als kind genoot ik altijd al van de natuur om mij heen en kon ik mijzelf bijvoorbeeld helemaal verliezen, kijkend naar een stel miertjes op de grond. Ik heb gemerkt dat deze blik nooit verdwenen is en dat er zelfs een soort bewustwording is bijgekomen. Zeker het verlies van een dierbare op jonge leeftijd, heeft mij geleerd om extra te genieten van alles wat op ik mijn pad tegenkom. Maakt niet uit hoe klein of irrelevant het ook lijkt.

Als jonge kunstenaar en docent wil en zie ik mijzelf daarom de komende jaren mijn kunstenaarschap en docentschap ook in de buitenlucht verder ontwikkelen. Ik wil bijvoorbeeld graag een natuurgidsen opleiding volgen en ondertussen mijn lessenserie verder ontwikkelen, die vooral in de buitenlucht plaats vinden. Met deze serie wil ik het kind binnen in ons activeren dat onbevangen in de wereld staat, zich verwonderd over van alles wat op zijn pad komt en bij het ontdekken speelse vrijheid ervaart. Dit met als doel om de rust te durven en kunnen vinden in een wereld vol prikkels en obstakels. Vanuit die rust weer de kracht terug verkrijgen om nieuwe kansen te ontdekken en vast te grijpen. En zeker ook niet onbelangrijk: weer leren te verwonderen over die wereld waar wij met beide benen op staan.

Als docent beeldende kunst en vormgeving ben ik anno 2018 afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. De stages die ik binnen de opleiding met plezier heb afgerond, hebben voor mij duidelijk gemaakt dat ik onderwijzen niet wil opgeven na het afronden van de studie. Toch wilde ik nog niet gelijk aan de slag binnen het reguliere onderwijs na het behalen van mijn diploma. Ik wil de komende jaren meer ruimte hebben om deel te kunnen nemen aan projecten van vrijwilligersorganisaties en persoonlijke projecten.

Werken binnen AKM geeft mij de mogelijkheid om het onderwijzen te blijven beoefenen, terwijl ik daarnaast ruimte heb voor persoonlijke projecten. Ik zal vanaf augustus in het atelier actief lessen verzorgen en afwisselend per blok één of meerdere dagen per week aanwezig zijn.  Ik kijk uit om met u samen aan de slag te gaan!

https://www.roosuithol.com/

Gabry de Veld

Gabry de Veld

Gabry de Veld

“Gewoon lekker bezig zijn en genieten van dat wat je doet.”
Toen ik een aantal jaren terug in contact kwam met Atelier de Kromme Mijdrecht, kreeg ik al snel de smaak te pakken. Voor mij is het creatieve bezig zijn ook een uiting van emoties. Even aan niets denken en je lekker laten gaan. De tijd vliegt voorbij….
Sinds een paar jaar geef ik lessen op de woensdagmiddag aan de jeugdgroepen.
Tijdens de lessen laat ik de kinderen kennis maken met verschillende teken en schilder technieken, waarbij het gevoel en de fantasie sterk wordt aangesproken. En dat is altijd goed!
We kunnen b.v. gaan marmeren, tekenen op (klassieke) muziek of naar aanleiding van een gedicht, collages maken, zand schilderijtjes ontwerpen of een fantasiebeest tekenen die de kinderen in groepjes bedenken. Vanuit de kinderen zelf komen ook leuke ideeën om te doen. Zo hebben we al eens graffiti gespoten, omdat de groep dat niet eerder had gedaan en wilden leren.
Er is zoveel veel te ontdekken! Probeer het maar…

Ook dit seizoen ga ik 5 workshops gegeven aan ouders mét hun kind(eren). Het samen dingen creëren en de gezelligheid staat hierbij voorop.
De ouders en kinderen krijgen verschillende materialen aangeboden waarmee ze ook kunnen experimenteren.2018-2019

Elly Wu van Weeren

Elly Wu

Elly Wu

Ik heb in Amsterdam de lerarenopleiding Tekenen/Textiele werkvormen gevolgd en aansluitend 35 jaar in het Voortgezet Onderwijs gewerkt. Daarnaast heb ik mij toegelegd op het werken met olieverf op de manier van de oude meesters.

Mijn voornaamste doel is om in een gezellige, veilige en daardoor motiverende sfeer met elkaar te werken en te leren. Ik begeleid mijn cursisten graag als groep maar ook individueel waarbij vorm, kleur, ruimte, structuur, compositie en licht zo geïntroduceerd en toegepast worden dat er voor de cursist een boeiend eindresultaat ontstaat. Dit kan figuratief of abstract zijn. Ook introduceer en experimenteer ik graag tijdens de lessen met eigentijdse materialen en technieken zoals deze op dit moment in de beeldende kunst worden toegepast.
Ik werk graag met een thema, vaak uit de realiteit van het dagelijks leven waardoor de cursist aangezet wordt om met het onderwerp aan de slag te gaan door erover na te denken, inspiratie op te doen in de media of een tentoonstelling te bezoeken.  Maar ook eigen onderwerpen of de keuze van de groep cursisten zijn welkom.

Op dit moment voel ik sterk de behoefte om mijn kennis omtrent het portretschilderen in olieverf op de wijze van de oude meesters te delen met geïnteresseerden. Het opbouwen van de transparante huidlagen zorgt voor een betovering en zet aan tot heel goed kijken en kennis maken met de anatomie van het gezicht. Ik breng heel graag de (klassieke) olieverftechnieken weer onder de aandacht, om te laten zien dat deze technieken daarna altijd van pas komen en ook in een eigentijds werk een verrijking kunnen zijn en REALISME ook echt iets van NU is!

Komend seizoen AKM zal ik ook aandacht besteden aan het werken met olieverf op waterbasis. Verder staan portret in droge technieken, zoals potlood,houtskool en krijtsoorten en het landschap in olieverf en gemengde techniek op het programma. Standpunt en perspectief in het landschap komen zeker aan de orde. Bij gemengde techniek gebruik je tegelijkertijd verschillende materialen zoals bv verfsoorten, inkt, krijtsoorten, papier enz. in je werk. 2016-2017

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren

BewarenBewaren