Onze Docenten


Elk jaar werkt een wisselend aantal docenten voor AKM. De meeste docenten zijn academisch geschoold en gediplomeerd, en hebben kennis opgedaan door jarenlange ervaring in het lesgeven op het vakgebied van beeldende kunst. Hieronder de docenten van seizoen 2020-2021.


Jonna Balk

Graag stel ik me aan jullie voor. Mijn naam is Jonna, ik ben kersverse moeder van 2 kindjes. Naast het moederschap houd ik mij bezig met het creƫren van mooie dingen. Ik heb al veel mooie creaties mogen maken. Het proces hierin vind ik erg interessant. Daarom vind ik het dan ook super leuk om anderen te helpen en te begeleiden in hun proces.

In 2011 ben in afgestudeerd aan de docentenopleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Sinds mijn afstuderen maak ik eigen werk, exposeer ik en geef ik les.

In mijn ‘schilderkunstwerken’ werk ik heel vrij en intuĆÆtief. Ik schilder, teken en gebruik het materiaal waar ik mij op dat moment door aangetrokken voel, zoals hout, lood, geroest ijzer en momenteel meer dingen direct uit de natuur. Ik vind het leuk om te kijken hoe ik de verf en het materiaal allemaal kan gebruiken.

In mijn lessen zou ik de cursisten uit willen nodigen om te experimenteren met verschillende materialen. Op welke manieren kunnen we acrylverf gebruiken op doek? Wat gebeurt er als we gelaagd gaan werken? En verf en het houtskool meer laten spreken?

Door jezelf uit te dagen, kom je tot iets nieuws en wat je misschien niet van jezelf had verwacht te gebruiken, maar waar je wel heel veel plezier aan beleeft. Ik geef je de handvatten om dat te gaan doen. En misschien geeft het inspiratie voor nieuw werk. Je bent vrij om te bepalen met welk materiaal je wilt werken; houtskool, acrylverf, olieverf, krijt, etc. Wellicht halen we ook nog de natuur naar binnen, of gaan we een les met klei aan de slag. Laten we kijken wat er kan ontstaan!
Zie meer op http://jonnabalk.nl/


Moniek.jpg

Moniek van Dijk

Moniek geeft al vele jaren les in cursusverband, bij Atelier de Kromme Mijdrecht, de Volksuniversiteit Woerden, Flos vereniging Ursula en als zelfstandige. ā€˜Ik heb de opleiding aan de hoge school voor Beeldende Kunsten Utrecht richting 1ste graads lerarenopleiding gevolgd. Daarna jaren als fotografe gewerkt en fotoā€™s in het lab verwerkt.

Ik maak als autonoom kunstenaar al jaren werk, nu ligt de nadruk op portret schilderen. Toen wij 2 mooie kinderen in ons leven kregen ben ik als activiteitenbegeleidster op de dagbesteding voor geestelijk en lichamelijk beperkten gaan werken. Erg dankbaar werk. Door een complicatie bij een knieoperatie ben ik arbeidsongeschikt geworden. Maar ik ben blij dat ik de cursussen in gereduceerde mate kan blijven geven.

Woensdagmiddagjeugd 

In 1 tekenblok wordt gewerkt aan opdrachten waarbij alle aspecten van de basistechnieken tekenen en schilderen gaandeweg aan bod komen, en met verschillende moeilijkheidsgradaties. Er zullen ook kleine projecten met de hele groep gemaakt worden. Zo kan ieder kind op zijn eigen niveau en snelheid werken. En kun je ieder moment aansluiten bij onze gezellige club.

Een greep uit de vele lessen die Moniek heeft gegeven: 
ā™¦Aquarel portret – Allereerst volgt een basis uitleg/oefening over de verhoudingen van een gezicht. Daarna een opzet met aquarelpotloden en verder uitwerken in een kleur. Een portret adhv een foto maken, in realistische kleuren maar kan natuurlijk ook anders! Bv Pop-art enz.

ā™¦Droge technieken stilleven – Leren kijken is meer dan 60% van het leren tekenen/schilderen. Aan de hand van zelf samengestelde stillevens gaan we op verschillende manieren naar het stilleven kijken en dat vertalen op papier. Verschillende tekenmaterialen worden besproken, wat kun je ermee, waar is het materiaal van gemaakt etc. 

ā™¦Droge techniek portret – Uitleg over de basis van portret tekenen en oefeningen die daarbij horen. De vele verschillende mogelijkheden en materialen van droge technieken zelfs in combinatie met verf worden ook besproken en uitgeprobeerd. 

ā™¦Acryl – One stroke painting – Een leuke techniek waar je veel mee kunt. Uitleg en de daarbij behorende oefeningen zullen aan bod komen. Hoe kun je deze techniek in je eigen thema gebruiken?

ā™¦Acryl portret – Uitleg over de basis portret schilderen. Snelle opzet direct in acryl, werken van donker naar licht, extra kleur in je portret, dit zijn aspecten die onder andere aan bod komen.

ā™¦Acryl landschap. Het maken van een mooie basis/ ondergrond is heel belangrijk voor de sfeer die het schilderij uiteindelijk uit zal stralen. Uitleg en mogelijkheden worden besproken en uitgeprobeerd. Het maken van een landschap zonder plaatje: een leuke uitdaging maar hoe pak je dit aan? De vele mogelijkheden van acryl.

ā™¦Collage landschap – Hoe verwerk je bestaande afbeeldingen/plaatjes in je schilderij? Er zijn vele mogelijkheden van heel realistische tot geabstraheerde resultaten. Het maken van een mooie basis/ ondergrond is heel belangrijk voor de sfeer die het schilderij uiteindelijk uit zal stralen. Uitleg en mogelijkheden worden besproken en uitgeprobeerd.

Er is ook ruimte om een eigen project te doen (met ieder gewenst materiaal). Hierbij zal ik zo veel mogelijk suggesties/mogelijkheden en aanwijzingen geven.



Alize Engel

ā€œBeste GeĆÆnteresseerde, zo start steeds ā€˜mijn tekstā€™,  niet mijn woorden moeten spreken, maar mijn werk.ā€
Ik, Alize Engel, Crealize of Alleskunstiger ben Beeldend kunstenaar, ik probeer doorgaans mijn ideeĆ«n of ingevingen niet in woorden maar in beelden te vatten. Ik ben geboren in het Hollandse ā€˜groene hartā€™ en Academisch geschoold in Amsterdam. Veelzijdigheid, no-nonsens, toewijding, eigenwijsheid, oer en rebels zijn karaktertrekken die op mij van toepassing zijn en deze komen in een heel persoonlijk handschrift tot uiting in mijn vrije werk.

Op mijn website www.cre-alize.nl vindt u een kleine impressie van mijn werk, vrij en in opdracht, en meer tekst over mijn werk. De site is heel minimalistisch opgezet, maar als u doorklikt op de ā€˜tegelsā€™ komt u verder.


Carin de Hondt

Carin heeft vele jaren verschillende lessen gevolgd zowel bij AKM als het volgen van workshops.

De eerste jaren heeft ze vooral portretten en taferelen met paarden gebruikmakend van de Rembrandt techniek gemaakt. Later heeft ze vele andere complementaire schildertechnieken zichzelf Ć©Ć©n voor Ć©Ć©n eigen gemaakt. Haar voorkeur heeft Acrylverf, Mixed media, portretten op losse manier en landschappen etc. Vooral schilderijen met verdikkingen en schilderijen op basis van pouring (acryl gieten) zijn haar specialiteit geworden.

In het vorige blok heeft Carin les in Pouring gegeven:
Pouring is een verftechniek waarbij je op een bepaalde manier verf mengt, verdunt en olie toevoegt om hier vervolgens mee te gieten. Je kunt hiervoor verschillende soorten verf gebruiken. Bij pouring probeer je cellen te creƫren. Cellen zijn de openingen die je krijgt door siliconen of dimethicone toe te voegen aan je mengformule, hierdoor krijg je een gaatjeseffect. Het leuke is juist dat je in de gaatjes de diverse kleuren ziet die je hebt gebruikt.

Pouring kun je in een volgend stadium weer toepassen als ondergrond, of voor een hoed, sluier, jurk of bij een portret. Ook kun je het gebruiken bij zeeluchten etc. Er zijn verschillende manieren om bij pouring de gemengde verf aan te brengen, met tot de verbeelding sprekende termen: ‘Flip-cup’, ‘Dirty power’, ‘Swipe’, ‘Dipping’.


Jackie Hutter

Ik heb mijn opleiding gedaan in Amsterdam aan de Opleiding Leraren van de Rietveld Academie en heb altijd een baan gehad in het onderwijs, met veel plezier, als docente handvaardigheid en tekenen. Ik vind het ontzettend leuk om jonge mensen te stimuleren in hun beeldend proces en ben altijd verwonderd en blij verrast als ik het eindresultaat zie. Naast mijn baan als docent heb ik veel geƫxposeerd met keramische objecten. De laatste jaren ben ik meer gaan schilderen en tekenen: landschappen, planten en modellen hebben de revue gepasseerd. Ook het fotograferen van allerlei soorten landschappen en architectuur boeit mij. Dit vormt een inspiratiebron voor mijn werk of het nu schilderen of het maken van keramische objecten betreft. Ik hoop mijn enthousiasme aan de cursisten over te dragen en met hen bijzonder werk te gaan maken.

Mijn idee is de cursisten te vragen wat zij leuk vinden om te maken en welke technieken zij graag  zouden willen toepassen. Ik zal een aantal ideeĆ«n voordragen en met een aantal opdrachten komen. Dit kunnen twee dimensionale opdrachten zijn zoals collages, schilder- en tekenopdrachten en/of drie dimensionale opdrachten zoals boetseren, werken met karton of beeldhouwen. Het materiaal  en het gereedschap zal ik hiervoor meebrengen. Zo leren de cursisten omgaan met allerlei materialen en technieken. De kinderen gaan eerst ontwerpen, kiezen dan het materiaal, het juiste gereedschap en maken een kleurontwerp. Daarbij is het proces om te komen tot een eindproduct net zo belangrijk als het eindproduct zelf. Zie ook www.jackiehutter.nl.



Jennifer Hutter

Ik heb mijn opleiding aan de Rietveldveld Academie gevolgd; L.O.Tekenen en L.O. Handenarbeid.  Later heb ik ook de Lerarenopleiding Tekenen aan de Witte Lelie/Hogeschool van Amsterdam doorlopen.

Ik heb jaren met veel plezier lesgegeven aan 3 basisscholen en een middelbare school. Ook heb ik verschillende keren Ets/Grafieklessen en workshops aan volwassenen gegeven.

Inspiratie voor mā€™n eigen werk doe ik op door veel naar de natuur te kijken en de kleuren en vormen in me op te nemen. Ik fotografeer ook, waaruit ik veel inspiratie voor mijn tekenwerk haal. Mijn favoriete technieken zijn etsen en aquareleren. Ook hou ik erg van model- en portrettekenen. 

Verschillende technieken zijn aan bod geweest zoals ecoline en oliekrijt, houtskool, pen en o.i. inkt, collages en linosnijden. Samen zullen we de opdrachten die we gaan doen bespreken.


Nico van Oosten

Nico van Oosten

“Kunst maken is reizen. Onderweg zijn belangrijker dan aankomen.” 

Onder dit motto maak ik vanaf 2010 mijn werk. Het zijn kleine en grote verhalen die ik nog niet goed in woorden kan vatten. Ervaringen die ik heb gehad en waarvan de betekenis zich via mijn werk een weg naar buiten zoekt. Ik houd van kleur, abstractie en beweging. Puur uit de pot, intens als het leven zelf. Er moet ruimte zijn voor de kijker. Voor haar of zijn eigen verhaal. Of het nu herkenning oproept of niet.

In 1991 ben ik met schilderen begonnen bij AKM. Na een jaar of 10 stapte ik over van olieverf naar acryl en werd mijn werk steeds abstracter.  Net op het moment dat ik daarin een grens bereikte, in 2010, werd ik tweede bij de amateurkunstprijs van de provincie Utrecht met mijn “houtje touwtje koeienkop”. De prijs bestond uit contact met een coach voor amateur kunstenaars en met professionele kunstenaars. Zij hebben mij gestimuleerd een andere weg in te slaan met mijn kunst. Het is een reis die stopt als ik geen penseel meer kan vasthouden. Sinds 2002 geef ik zelf les, aan leden van de vereniging en in de vorm van workshops. Op mijn website kun je kijken naar mijn werk.

Verschillende onderwerpen/technieken uit eerdere blokken:
Modelschilderen met acrylverf. We gaan verschillende stijlen onderzoeken: inpressionistisch, expressionistisch, kubistisch en post-moderne kunst. Daarna kiest iedereen een stijl waarin zij of hij zich verder wil ontwikkelen. Hier staat mijn eigen stijl van werken centraal: intuĆÆtief schilderen. Abstract beginnen, de ondergrond draaien, verder werken. En tot slot heel goed kijken naar de manier waarop je je werk wilt bekijken. In die stand werk je verder tot het schilderij af is. Bij deze manier van werken zijn leren keuzes te maken en kijken heel belangrijk.


Ellen Stapper-MĆ¼ller

Ik ben getrouwd en heb 2 zeer talentvolle kinderen. Ik heb een opleiding genoten aan de kunstacademie Willem de Koning in Rotterdam, en een kunstdocenten opleiding aan de AHK in Amsterdam (tegenwoordig Breitner academie).


Naast mijn docentschap op een middelbare school in Amstelveen ben ik tijdens de schoolvakanties zeer vaak op reis als reisbegeleider voor reisorganisatie Koning Aap. Ik ben dus zo’n gelukkig mens die van haar passies haar werk heeft kunnen maken. Over het algemeen genomen begeleid ik cursisten zoveel mogelijk individueel en kan een ieder werken aan een werkstuk/thema van eigen keuze. Als er meer behoefte is aan klassikale opdrachten/thema’s dan speel ik daar graag op in.


Alex Stempels

Graag wil ik mij even aan jullie voorstellen. Ik ben Alex Stempels, 74 jaar oud, artdirector van oorsprong en als kroon op mijn jarenlange reclame carriĆØre heb ik de laatste 21 jaren leiding mogen geven aan mijn eigen bedrijf Stempels + Osterdesign.

Wij woonden 32 jaar in Abcoude en sinds 2018 in het mooie Wilnis. Na het beĆ«indigen van mijn actief werkzame leven, heeft Tess mijn vrouw mij schilderlessen cadeau gedaan. En zo is eigenlijk alles begonnen, dat wil zeggen mijn leven als (kunst-)schilder. Ik schilderde vooral eerst portretten en kreeg later veel plezier in het maken van vrijwerk in acryl. Na een aantal exposities heb ik mensen geĆÆnspireerd en verkreeg opdrachten tot het maken van portretten van geliefden of van zichzelf. Sinds drie jaar geef ik Schilder Workshops, bijzonder om te zien hoe mensen zich in een korte periode creatief kunnen ontwikkelen en zelf versteld staan van wat zelf kunnen. www.wateenportret.com


Angelique Streefkerk

Creatief bezig zijn is mijn passie  
Even voorstellen.. ik ben Angelique en geef creatieve workshops in schilderen en boetseren bij Lique’s Creations & More in Mijdrecht, tevens ook de webwinkel in powertex en aanverwante hobbyartikelen. In mijn atelier en workshops werk ik voornamelijk met powertex en acrylverf.

Na een hernieuwde kennismaking met powertex was de verslaving niet meer te stoppen. Met powertex kun je de meest fantastische structuren, craquelĆ© en nog veel meer op doek maken dan alleen met acryl. Mijn gevoel was meteen dit wil ik aan anderen overbrengen, dit is zo veelzijdig en zo leuk! Na licenties te hebben behaald kon ik als cursusleidster aan de slag.

Ook dit jaar geef ik weer les bij AKM en zal een paar 2-daagse workshops geven waarbij je een beeldje maakt van zelf hardende klei. Laag voor laag werken we naar het eindresultaat, afgewerkt in je eigen kleur en ook geschikt om buiten te zetten, kortom we gaan er weer een mooi seizoen van maken.


Roos Uithol

Roos Uithol

Als er iets ergs gebeurt, zijn mensen soms geneigd pijnlijke gedachten of schaamtevolle emoties voor de buitenwereld te verbergen.

In mijn werken probeer ik vooral zichtbaar te maken wat er achter de maskers die we dan opzetten gebeurt. Dit doe ik door het uitvergroten van bewuste en onbewuste gewoontes. Bijvoorbeeld door het vastleggen van het gefrunnik of gepeins als we in een diep gedachtenproces zitten of verdiepen in de alteregoā€™s op internet waar velen vrijheid in vinden.

Mijn werken ontstaan vanuit verzamelen van onze alledaagse handelingen, flarden gedachten of objecten waaraan herrineringen zijn gekoppeld.

Vervolgens zet ik mixed media in: installaties bestaande uit vooral video en audio werken, maar ook 2D media afhangend of het werk hierom vraagt. Het is belangrijk voor me dat in mijn werken de verschillende gedachtenprocessen binnen in de mens zichtbaar zijn. Bij obstakels die ik tegenkom, zoek ik naar mijn plaats in de wereld en probeer herinneringen en gedachten te ordenen.

In de natuur om mij heen vind ik daarbij mijn rust en inspiratie.
Als kind genoot ik altijd al van de natuur om mij heen en kon ik mijzelf bijvoorbeeld helemaal verliezen kijkend naar een stel miertjes op de grond. Ik heb gemerkt dat deze blik nooit verdwenen is en dat er zelfs een soort bewustwording is bijgekomen. Zeker het verlies van een dierbare op jonge leeftijd heeft mij geleerd om extra te genieten van alles wat op ik mijn pad tegenkom. Maakt niet uit hoe klein of irrelevant het ook lijkt.

Als jonge kunstenaar en docent wil en zie ik mijzelf daarom de komende jaren mijn kunstenaarschap en docentschap ook in de buitenlucht verder ontwikkelen. Ik wil bijvoorbeeld graag een natuurgidsen opleiding volgen en ondertussen mijn lessenserie verder ontwikkelen, die vooral in de buitenlucht plaatsvinden. Met deze serie wil ik het kind binnen in ons activeren dat onbevangen in de wereld staat, zich verwondert over van alles wat op zijn pad komt en bij het ontdekken speelse vrijheid ervaart. Dit met als doel om de rust te durven en kunnen vinden in een wereld vol prikkels en obstakels. Vanuit die rust weer de kracht terug verkrijgen om nieuwe kansen te ontdekken en vast te grijpen. En zeker ook niet onbelangrijk: weer leren te verwonderen over die wereld waar wij met beide benen op staan.

Als docent beeldende kunst en vormgeving ben ik anno 2018 afgestudeerd aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. De stages die ik binnen de opleiding met plezier heb afgerond, hebben voor mij duidelijk gemaakt dat ik onderwijzen niet wil opgeven na het afronden van de studie. Toch wilde ik nog niet gelijk aan de slag binnen het reguliere onderwijs na het behalen van mijn diploma. Ik wil de komende jaren meer ruimte hebben om deel te kunnen nemen aan projecten van vrijwilligersorganisaties en persoonlijke projecten. Werken binnen AKM geeft mij de mogelijkheid om het onderwijzen te blijven beoefenen, terwijl ik daarnaast ruimte heb voor persoonlijke projecten. Ik kijk uit om met u samen aan de slag te gaan!
https://www.roosuithol.com/


Ineke van de Water

Graag wil ik me even voorstellen: mijn naam is Ineke van de Water. Ik heb de Hoge school in Utrecht gedaan met als hoofdvak Mode en illustratie. Hierna heb ik een post academie op de kunstacademie in Arnhem gedaan. Na een aantal jaren gewerkt te hebben als zelfstandig styliste, kunstenaar en docente kreeg ik de kans om naar het buitenland te gaan. Van 1996 t/m 2016 heb ik als expat met mijn man in vijf verschillende landen gewoond. Zo ook in BelgiĆ«  waar ik de schilderacademie in Overijse (vlak bij Brussel) heb gevolgd. Hier heb ik mij gespecialiseerd in de kunst van mixed media. Het gebruik van acryl verf in combinatie met diverse materialen wat uiting geeft aan een bepaalde expressie en inspiratie.

Nu wonen we sinds 3 jaar in Vinkeveen en ben ik lid geworden van de Kunstkring Ronde Venen. Zie ook: www.inekevdwater.com


Erica Wijsman

Erica is geboren in ’t Gooi en was jaren werkzaam als galerierhoudster. Ze is afgestudeerd aan de Academie voor Beeldende Kunsten Artibus Utrecht als grafisch vormgeefster en heeft zich de afgelopen zeven jaar geschoold als Kunstzinnig Dynamisch Coach.

Ze werkt in haar atelier met olieverf, acryl en mixed media op paneel, papier en doek. Voorheen bestond haar oeuvre uit bloemen, landschappen, vogels en portretten. Tegenwoordig richt ze zich vooral op het weergeven van interieurs. Het atelier staat in Boskoop naast het Rozarium. U kunt er naast het bekijken van haar schilderijen en tekeningen ook terecht voor een workshop of kunstzinnige training. Zie meer via: ericawijsman.exto.nl


Elly Wu van Weeren

Ik heb in Amsterdam de lerarenopleiding Tekenen/Textiele werkvormen gevolgd en aansluitend 35 jaar in het Voortgezet Onderwijs gewerkt. Daarnaast heb ik mij toegelegd op het werken met olieverf op de manier van de oude meesters.

Mijn voornaamste doel is om in een gezellige, veilige en daardoor motiverende sfeer met elkaar te werken en te leren. Ik begeleid mijn cursisten graag als groep maar ook individueel waarbij vorm, kleur, ruimte, structuur, compositie en licht zo geĆÆntroduceerd en toegepast worden dat er voor de cursist een boeiend eindresultaat ontstaat. Dit kan figuratief of abstract zijn. Ook introduceer en experimenteer ik graag tijdens de lessen met eigentijdse materialen en technieken zoals deze op dit moment in de beeldende kunst worden toegepast.

Ik werk graag met een thema, vaak uit de realiteit van het dagelijks leven waardoor de cursist aangezet wordt om met het onderwerp aan de slag te gaan door erover na te denken, inspiratie op te doen in de media of een tentoonstelling te bezoeken. Maar ook eigen onderwerpen of de keuze van de groep cursisten zijn welkom.