Onze Docenten

Elk jaar werkt een wisselend aantal docenten voor AKM. De meeste docenten zijn academisch geschoold en gediplomeerd, en hebben kennis opgedaan door jarenlange ervaring in het lesgeven op het vakgebied van beeldende kunst.

Moniek van Dijk

(Gestart per seizoen 1997-1998)

Moniek geeft al heel veel jaren les in cursusverband, bij Atelier de Kromme Mijdrecht, de Volksuniversiteit Woerden, Flos vereniging Ursula en als zelfstandige. ‘Ik heb de opleiding aan de hoge school voor Beeldende Kunsten Utrecht richting 1^ste graads lerarenopleiding gevolgd. Daarna jaren als fotografe gewerkt en foto’s in het lab verwerkt. Toen wij 2 mooie kinderen in ons leven kregen ben ik als activiteitenbegeleidster op de dagbesteding voor geestelijk en lichamelijk beperkten gaan werken. Erg dankbaar werk. Door een complicatie bij een knieoperatie ben ik arbeidsongeschikt geworden. Maar ik ben blij dat ik de cursussen in gereduceerde mate kan blijven geven’.

♦Aquarel
Basistechnieken – aquarel krijg je niet in 1 les onder de knie. Moniek heeft verschillende oefeningen om het te leren, incl advies over materiaal en papier. Na een paar lessen komt de vaardigheid en in de 10e les kun je mooie werken maken. Bij Portret volgt allereerst een basis uitleg/oefening over de verhoudingen van een gezicht. Daarna een opzet met aquarelpotloden en verder uitwerken in een kleur. Een portret adhv een foto, in realistische kleuren maar kan natuurlijk ook anders! Bv Pop-art. Landschap of andere onderwerpen – Moniek heeft een map boordevol met voorbeelden om allerlei onderwerpen te leren aquarelleren. Hieronder werken van deelnemers van Blok 3 2022.

♦Droge technieken
Stilleven – Leren kijken is meer dan 60% van het leren tekenen en schilderen. Aan de hand van zelf samengestelde stillevens gaan we op verschillende manieren naar het stilleven kijken en dat vertalen op papier. Verschillende tekenmaterialen worden besproken, wat kun je ermee, waar is het materiaal van gemaakt etc. Droge techniek portret – Uitleg over de basis van portret tekenen en oefeningen die daarbij horen. De vele verschillende mogelijkheden en materialen van droge technieken zelfs in combinatie met verf worden ook besproken en uitgeprobeerd. 

♦Acryl
One stroke painting – Een leuke techniek waar je veel mee kunt. Uitleg en bijbehorende oefeningen komen aan bod en hoe kun je dit in je eigen thema gebruiken? ♦Acryl portret – Uitleg over de basis portret schilderen. Snelle opzet direct in acryl, werken van donker naar licht, extra kleur in je portret, dit zijn aspecten die oa aan bod komen. ♦Acryl landschap – Het maken van een mooie basis/ondergrond is heel belangrijk voor de sfeer die het schilderij uiteindelijk uit zal stralen. Uitleg en mogelijkheden worden besproken en uitgeprobeerd. Het maken van een landschap zonder plaatje: een leuke uitdaging maar hoe pak je dit aan? De vele mogelijkheden van acryl.

♦Collage landschap
 Hoe verwerk je bestaande afbeeldingen/plaatjes in je schilderij? Er zijn vele mogelijkheden van heel realistische tot geabstraheerde resultaten. Het maken van een mooie basis/ ondergrond is heel belangrijk voor de sfeer die het schilderij uiteindelijk uit zal stralen. Uitleg en mogelijkheden worden besproken en uitgeprobeerd.

Er is ook ruimte om een eigen project te doen (met ieder gewenst materiaal). Hierbij zal ik zo veel mogelijk suggesties/mogelijkheden en aanwijzingen geven.

Marijke Abbink

(Gestart per seizoen 2023-2024)

Marijke geeft al sinds 2004 les aan groepen via haar eigen teken- en schilderschool Creatiefkleurenarchief in Woerden (in het Baken). Ook heeft ze les gegeven in Zegveld in de Milandhof en in de Plint in Woerden, op BSO’s en in samenwerking met Creatief Buiten heeft ze buitenworkshops verzorgd. De zomer van 2022 mocht ze het feestproject begeleiden “Woerden 650 jaar” samen met een schrijfdocent, waarin tekenaars aan schrijvers werden gekoppeld en een boekje hebben uitgebracht van verhalen met bijbehorende illustraties, uitgaande van KunstaandeRijn.

Marijke geeft tekenlessen met allerlei verschillende materialen: grafiet, O.inkt, houtskool, oliepastel, softpastel, ecoline, aquarelverf, collage. In haar schilderlessen wordt geschilderd met acryl in allerlei hoedanigheden. De onderwerpen van mijn lessen zijn divers: er komen diverse kunststromingen voorbij. Ik behandel werk van kunstenaars van actuele exposities, stillevens, er kan een model in de les komen, maar er wordt ook mbv gekozen platen van foto’s gewerkt.

De eerste les kunnen we overleggen waar de behoefte ligt van de groep om naast uit eigen inspiratie ook lessen in te gaan volgen. Neem gerust een kijkje op mijn website : www.creatiefkleurenarchief.nl . Daar staan werken van mijn leerlingen in de galerij en ook mijn eigen creaties.

Ik ben benieuwd of ik je genoeg heb kunnen inspireren om een blok bij mij te komen werken? Graag tot ziens!

Annette Broers

(Gestart per seizoen 2024-2025)

Annette is altijd op zoek naar nieuwe creatieve avonturen. Ze stort zich altijd vol overgave in elke vorm van kunst die op haar pad komt, van webdesign tot grime, van tekenen tot keramiek, van acteren tot grafisch ontwerpen. Ze deelt haar werk op exposities, kunstmarkten, in films en op social media, waar het altijd met veel enthousiasme wordt ontvangen.

(Zelfportret)

In lesgeven heeft ze een nieuwe uitdaging gevonden en ze kan niet wachten om haar ervaring te delen met de volgende groep leerlingen.

Instagram
@paintings_by_annette
@ceramics_by_annette

Fantasie-Dieren-Wereld
Samenwerking AKM groep 1 en 2 jeugd – blok 3 – 2025

Gerarda Demarteau

Gerarda Demarteau werd in 1956, geboren op het Amsteleiland in Amstelveen. Inmiddels is zij woonachtig in de Ronde Venen en werkzaam in haar atelier in de polder van de Hoef.

In 2001 is zij begonnen bij De Blauwe Wereld in Zegveld, waar zij de wereld van het beeldhouwen heeft ontdekt. Al gauw bleek het bewerken van stenen waar alleen de handvijl en schuurpapier aan te pas komt, favoriet. Ronde, aaibare vormen hebben haar voorkeur. Niets of niemand is compleet, zo ook haar beelden. Wat er niet is in de steen blijft onbekend en onbewerkt. Hierdoor blijft de fantasie van de kijker geprikkeld.

In de afgelopen jaren ontdekte zij ook andere disciplines zoals schilderen/gemengde techniek, of 3D-werk met diverse materialen. De diverse workshops bij een schilderes in Amstelveen en een 2-jarige studie in verschillende disciplines aan de Gooise Academie voor de Amateurkunst, waren dan ook een ware ontdekkingsreis.
Haar tekeningen noemt zij zelf free-tangl waarin zij werkt met fineliners, goudpennen en kleurpotloden. Deze ontstaan spontaan en zonder vooropgezet plan. Haar onderwerpen matchen daarna onbedoeld met een opgedane ervaring, museumbezoek of de natuur, waardoor deze voor haar een extra dimensie krijgen.

Deze beelden spreken voor zich.

Tekeningen in gemengde techniek.

Christine Dunaj

(Gestart per seizoen 2025-2026)

Graag wil ik mij aan u voorstellen. Ik ben begonnen bij de “Werkschuit” te Woerden. Lid geworden van de kunstenaarsvereniging “De Kunstkring Woerden”. De uitdaging bleef, daarom heb ik ook een opleiding gedaan bij de “De Nieuwe Akademie” te Utrecht. Ik heb diverse workshops gevolgd in Utrecht bij Anne Marechal, waar wij ook boetseerde (naar model) wat zeker ook een uitdaging was. Ook ben ik gastdocent geweest bij de Rembrandt van Rijn-school en bij Roel van der Bij zijn tekenclub.

Op dit moment volg ik een cursus fotografie. Ik merk dat het heel veel raakvlakken heeft met tekenen en schilderen. Compositie, kleur, licht en donker.

Werken vanuit een onbevangenheid en vooral te durven werken met diverse materialen en technieken spreekt mij aan. Voor diegene die de lessen gaan volgen wil ik bij de eerste les beginnen met schetsen met houtskool. Dit robuuste en expressieve materiaal nodigt uit tot experimenteren. Het is bij uitstek geschikt om snel vormen vast te leggen. Natuurlijk blijft het niet alleen daarbij. Wij gaan onderzoeken wat er allemaal mogelijk is met diverse materialen in de cursus. Ieder is vrij om zijn eigen ontwikkeling en keuzes te maken. Ik heb begrepen dat bij AKM vooral de persoonlijke expressie voorop staat.

Ik kijk ernaar uit om samen met u te werken, u te ondersteunen in uw ontwikkeling.

Willeke Frima

Ontdek de vreugde van schilderen — met techniek, intuïtie en plezier als kompas

Ik ben Willeke Frima, teken- en schilderlerares en kunstschilder. Ooit volgde ik de lerarenopleiding tekenen en textiele werkvormen, maar pas na mijn 40ste ben ik serieus aan de slag gegaan met tekenen en schilderen. Mijn specialiteit is olieverf en pastelkrijt. Onlangs ben ik ook met acryl aan de gang gegaan en dat is echt een ontdekkingstocht. Favoriete onderwerpen zijn portret/model, dieren, stilleven en landschap.

In mijn cursussen draait het om kijken; tekenen vormt de basis en het leert je echt kijken en vanuit die stevige grond verkennen we de vrijheid van verf, kleur en expressie. Of je nu werkt met olieverf, acryl of krijt, ik begeleid je op individuele basis en op je eigen niveau in techniek en materiaalgebruik, maar ook in de keuze van je onderwerp en invalshoek. Ter inspiratie heb ik beeldmateriaal ter beschikking maar iedereen is vrij om zelf hierin een keuze te maken. Als je wil, geef ik je een opdracht en daag ik je uit om uit je comfort zone te komen en is iets heel anders te doen.


Of je een beginner bent of al heel ervaren iedereen is welkom: kom schilderen, ontdek wat jouw handen en hart samen kunnen creëren, en laat de verf spreken.

Jennifer Hutter

(Gestart per seizoen 2018-2019)

Ik heb mijn opleiding aan de Rietveldveld Academie gevolgd; L.O.Tekenen en L.O. Handenarbeid.  Later heb ik ook de Lerarenopleiding Tekenen aan de Witte Lelie/Hogeschool van Amsterdam doorlopen.

Ik heb jaren met veel plezier lesgegeven aan 3 basisscholen en een middelbare school. Ook heb ik verschillende keren Ets/Grafieklessen en workshops aan volwassenen gegeven.

Inspiratie voor m’n eigen werk doe ik op door veel naar de natuur te kijken en de kleuren en vormen in me op te nemen. Ik fotografeer ook, waaruit ik veel inspiratie voor mijn tekenwerk haal. Mijn favoriete technieken zijn etsen en aquareleren. Ook hou ik erg van model- en portrettekenen. 

Meestal bespreek ik eens in de twee lessen een kunstenaar met foto’s van zijn of haar werk, ter inspiratie. En ik kan iedereen begeleiden met verschillende technieken en materialen.

Gosia Kowalska

(Gestart per seizoen 2023-2024)

Gosia Kowalska is van Poolse afkomst en woont al vele jaren in De Ronde Venen.

Creatief bezig zijn, is altijd haar passie geweest. Na een praktische keuze voor een technische opleiding heeft ze gelukkig haar passie voor tekenen en schilderen nooit verloren. Toen haar kinderen in 2005 wat groter waren, heeft ze zich aangesloten bij de schildergroep “Haarzuilens Palet“, waar ze grote stappen heeft gemaakt in het ontwikkelen van haar stijl. Sinds 2010 heeft ze jarenlang bij Atelier De Kromme Mijdrecht met plezier, onder begeleiding van verschillende docenten, geschilderd.

Ze schildert, werkt als technisch tekenaar en ze is interieurontwerper. Voor haar betekent tekenen en schilderen ontspanning en meditatie. Inspiratie vindt ze overal: tijdens een wandeling, een ontmoeting, een gesprek, op vakantie. Ze wil de pracht van de natuur en de mens in haar werk laten zien. Vele van haar schilderijen zijn gekenmerkt door felle kleuren en expressieve penceelstreken. Andere zijn gedetailleerd en stralen volledige rust uit.

Voor haar geldt het motto van Picasso “Everything you can imagine is real”.

Andrea Leber

(Gestart in seizoen 2025-2026)

Creatief bezig zijn heeft altijd een grote rol gespeeld in mijn leven. Mijn opa maakte bijzondere meubels en houtsnijwerk objecten. Mijn moeder maakte haar eigen poppen van porselein en naaide de kleertjes daarbij. Mijn zus en ik waren ook altijd in de weer met kleuren, kleien met brooddeeg, knutselen, heerlijk!

Als jong volwassene ben ik naar de Vrije Tekenacademie gegaan. Ik heb meerdere cursussen bij Crea in Amsterdam gevolgd en uiteindelijk ben ik in 2015 naar de Wackers Academie in Amsterdam gegaan, die ik in 2020 heb afgerond. Tussendoor heb ik veel geëxposeerd en twee jaar lesgegeven bij AKM en op school cursussen verzorgd.


Na het afronden van mijn opleiding en Corona was ik toe aan iets anders en ben ik een aantal jaar uit de ‘kunst wereld’ gestapt. Ik ben bij een basisschool de administratie gaan doen (ook erg leuk ;-), maar het bloed stroomt waar het niet gaan kan. Ik mis het creatief bezig zijn, het lesgeven en mij omringen met kunst en heb enorm veel zin om naast mijn baan op de basisschool weer bij AKM te starten en een cursusblok te verzorgen. 

Ik ben met name thuis in het schilderen met olieverf en acryl, in verschillende technieken, hoe zet je iets op, compositie, werken met houtskool, pastel en ik aquarelleer ook graag. Ik houd van kunst met een knipoog, van vrolijke kleuren en expressie, maar ik kan zeker ook genieten van meer ingetogen werk. De laatste tijd heb ik naast het schilderen ook het keramisch boetseren ontdekt. Een andere tak van sport, maar ook erg leuk om te doen. 

Susanne Micke

(Gestart in seizoen 2025-2026)

Susanne Micke (geboren 1971) is docent Tekenen en Kunstgeschiedenis (1^e graads HKU 1996). Tijdens deze studie volgde zij in Verona frescolessen bij professore Frederico Bellomi.  Aanvankelijk begon zij na haar studie in een atelier in Den Haag met het creeëren van schilderijen, muurschilderingen en kamerschermen. Zij exposeerde gedurende 10 jaar in verschillende plaatsen maar in 2000 koos zij voor het lesgeven. De eerste vier jaar werkte zij voornamelijk met kinderen met verstandelijke beperkingen (Volksuniversiteit ’s Gravenzande) en kinderen met een achterstand op gebied van gedrag en leerprestaties (ZMOK school Den Haag). Ze werkte via kunstatelier Bariok in Den Haag aan verschillende kunstwerken samen met scholen en kinderen, in de bibliotheek, in scholen en in de wijk.

Vanaf 2005 tot heden werkte zij op scholen als docent beeldende vorming. Naast het geven van kunstlessen organiseerde zij diverse kunst- en culturele projecten op scholen.

Momenteel is zij drie dagen werkzaam als docent beeldende kunst in het onderwijs en is hiernaast onlangs gestart met ArtoDo.

Nico van Oosten

(Gestart in seizoen 2002-2003)

“Kunst maken is reizen. Onderweg zijn belangrijker dan aankomen.” 

Onder dit motto maakte ik tussen 2010 en 2019 mijn werk. Het waren kleine en grote verhalen die ik nog niet goed in woorden kan vatten. Ervaringen die ik heb gehad en waarvan de betekenis zich via mijn werk een weg naar buiten zocht. Daarna heb ik een jaar een sabbatical genomen van de kunst, op zoek naar nieuwe inspiratie. Die vond ik in schilderijen van Wim Oepts en Bianca Berends. Het zijn kleurrijke landschappen op de grens van figuratie en abstractie. En zgn. mixed media werken: een combinatie van foto’s, schilderen, werken met sjablonen en ander materiaal. Daarnaast ben ik in 2025 weer helemaal gegrepen door beeldhouwen in hout.

Ik houd van kleur, abstractie en beweging. Puur uit de pot, intens als het leven zelf. Er moet ruimte zijn voor de kijker. Voor haar of zijn eigen verhaal. Of het nu herkenning oproept of niet.

In 1991 ben ik met schilderen begonnen bij AKM. Na een jaar of 10 stapte ik over van olieverf naar acryl en werd mijn werk steeds abstracter.  Net op het moment dat ik daarin een grens bereikte, in 2010, werd ik tweede bij de amateurkunstprijs van de provincie Utrecht met mijn “houtje touwtje koeienkop”. De prijs bestond uit contact met een coach voor amateur kunstenaars en met professionele kunstenaars. Zij hebben mij gestimuleerd een andere weg in te slaan met mijn kunst. Het is een reis die stopt als ik geen penseel meer kan vasthouden. Sinds 2002 geef ik zelf les, aan leden van de vereniging en in de vorm van workshops. Op mijn website (www.nicovanoosten.nl) kun je kijken naar mijn werk.

Verschillende onderwerpen/technieken die aan bod komen:
Onderzoeken van verschillende stijlen: van impressionisme, expressionisme, kubisme en intuïtieve kunst tot post-moderne kunst. Iedereen kiest een stijl waarin zij of hij zich verder wil ontwikkelen. Ook mixed media (acrylverf combineren met diverse andere materialen, zoals foto’s, touw, plakband, karton etc. etc. of andere materialen, zoals krijt, inkt etc.) behoort tot de mogelijkheden.

De deelnemers kunnen zelf  de onderwerpen bepalen.