Onze Docenten

Elk jaar werkt een wisselend aantal docenten voor AKM. De meeste docenten zijn academisch geschoold en gediplomeerd, en hebben kennis opgedaan door jarenlange ervaring in het lesgeven op het vakgebied van beeldende kunst.

In seizoen 2024-2025 doceren: Moniek van Dijk, Jennifer Hutter, Nico van Oosten, Annette Weijers, Marijke Abbink, Gosia Kowalska en Bob Nisters. Nieuwe docenten zijn Annemarieke Reeskamp en Anette Broers. Roos Uithol is terug voor blok 2 van de jeugd.

Moniek van Dijk

(Gestart per seizoen 1997-1998)

Moniek geeft al heel veel jaren les in cursusverband, bij Atelier de Kromme Mijdrecht, de Volksuniversiteit Woerden, Flos vereniging Ursula en als zelfstandige. ‘Ik heb de opleiding aan de hoge school voor Beeldende Kunsten Utrecht richting 1^ste graads lerarenopleiding gevolgd. Daarna jaren als fotografe gewerkt en foto’s in het lab verwerkt. Toen wij 2 mooie kinderen in ons leven kregen ben ik als activiteitenbegeleidster op de dagbesteding voor geestelijk en lichamelijk beperkten gaan werken. Erg dankbaar werk. Door een complicatie bij een knieoperatie ben ik arbeidsongeschikt geworden. Maar ik ben blij dat ik de cursussen in gereduceerde mate kan blijven geven’.

♦Aquarel
Basistechnieken – aquarel krijg je niet in 1 les onder de knie. Moniek heeft verschillende oefeningen om het te leren, incl advies over materiaal en papier. Na een paar lessen komt de vaardigheid en in de 10e les kun je mooie werken maken. Bij Portret volgt allereerst een basis uitleg/oefening over de verhoudingen van een gezicht. Daarna een opzet met aquarelpotloden en verder uitwerken in een kleur. Een portret adhv een foto, in realistische kleuren maar kan natuurlijk ook anders! Bv Pop-art. Landschap of andere onderwerpen – Moniek heeft een map boordevol met voorbeelden om allerlei onderwerpen te leren aquarelleren. Hieronder werken van deelnemers van Blok 3 2022.

♦Droge technieken
Stilleven – Leren kijken is meer dan 60% van het leren tekenen en schilderen. Aan de hand van zelf samengestelde stillevens gaan we op verschillende manieren naar het stilleven kijken en dat vertalen op papier. Verschillende tekenmaterialen worden besproken, wat kun je ermee, waar is het materiaal van gemaakt etc. Droge techniek portret – Uitleg over de basis van portret tekenen en oefeningen die daarbij horen. De vele verschillende mogelijkheden en materialen van droge technieken zelfs in combinatie met verf worden ook besproken en uitgeprobeerd. 

♦Acryl
One stroke painting – Een leuke techniek waar je veel mee kunt. Uitleg en bijbehorende oefeningen komen aan bod en hoe kun je dit in je eigen thema gebruiken? ♦Acryl portret – Uitleg over de basis portret schilderen. Snelle opzet direct in acryl, werken van donker naar licht, extra kleur in je portret, dit zijn aspecten die oa aan bod komen. ♦Acryl landschap – Het maken van een mooie basis/ondergrond is heel belangrijk voor de sfeer die het schilderij uiteindelijk uit zal stralen. Uitleg en mogelijkheden worden besproken en uitgeprobeerd. Het maken van een landschap zonder plaatje: een leuke uitdaging maar hoe pak je dit aan? De vele mogelijkheden van acryl.

♦Collage landschap
 Hoe verwerk je bestaande afbeeldingen/plaatjes in je schilderij? Er zijn vele mogelijkheden van heel realistische tot geabstraheerde resultaten. Het maken van een mooie basis/ ondergrond is heel belangrijk voor de sfeer die het schilderij uiteindelijk uit zal stralen. Uitleg en mogelijkheden worden besproken en uitgeprobeerd.

Er is ook ruimte om een eigen project te doen (met ieder gewenst materiaal). Hierbij zal ik zo veel mogelijk suggesties/mogelijkheden en aanwijzingen geven.

Marijke Abbink

(Gestart per seizoen 2023-2024)

Marijke geeft al 21 jaar les aan groepen via haar eigen teken- en schilderschool Creatiefkleurenarchief in Woerden (in het Baken). Ook heeft ze les gegeven in Zegveld in de Milandhof en in de Plint in Woerden, op BSO’s en in samenwerking met Creatief Buiten heeft ze buitenworkshops verzorgd. De zomer van 2022 mocht ze het feestproject begeleiden “Woerden 650 jaar” samen met een schrijfdocent, waarin tekenaars aan schrijvers werden gekoppeld en een boekje hebben uitgebracht van verhalen met bijbehorende illustraties, uitgaande van KunstaandeRijn.

Marijke geeft tekenlessen met allerlei verschillende materialen: grafiet, O.inkt, houtskool, oliepastel, softpastel, ecoline, aquarelverf, collage. In haar schilderlessen wordt geschilderd met acryl in allerlei hoedanigheden. De onderwerpen van mijn lessen zijn divers: er komen diverse kunststromingen voorbij. Ik behandel werk van kunstenaars van actuele exposities, stillevens, er kan een model in de les komen, maar er wordt ook mbv gekozen platen van foto’s gewerkt.

De eerste les kunnen we overleggen waar de behoefte ligt van de groep om naast uit eigen inspiratie ook lessen in te gaan volgen. Neem gerust een kijkje op mijn website : www.creatiefkleurenarchief.nl . Daar staan werken van mijn leerlingen in de galerij en ook mijn eigen creaties.

Ik ben benieuwd of ik je genoeg heb kunnen inspireren om een blok bij mij te komen werken? Graag tot ziens!

Emmalia Bijker

(Gestart per seizoen 2025-2026)

Emmalia over haar weg naar het schilderen. Op de lagere school was zij al enthousiast over schilderen en produceerde het ene na het andere schilderij. Gelukkig had zij ook een bevlogen lerares, die haar aanmoedigde.

Op de Nutsacademie voor Pedagogie en Maatschappelijke Vorming in Rotterdam volgde zij een opleiding in Kunstpedagogiek, Vrije Expressie en Esthetische Vorming en volgde daar ook schilderlessen. 

Als museumdocent van Kunstkijkuren aan kinderen rond de twaalf jaar bij Museum Boijmans van Beuningen en later in Amsterdam bij het Rijks- Stedelijk- en Van Gogh museum heeft ze enige jaren gewerkt. Ze volgde een jaar lessen bij de Rietveld Academie en deed een studie Kunstgeschiedenis/Propedeuse bij de VU Amsterdam.

Een 4-jarige zeilreis rond de wereld met haar gezin was een diepgaande belevenis voor Emmalia, die uiteindelijk ook haar schilderwijze zou gaan beïnvloeden. De lange tochten over de oceanen bracht haar tot stilte en rust. De totaal verschillende culturen, die zij van dichtbij meemaakte, gaven een andere kijk op de wereld. Bij terugkomst in Nederland leidde deze ervaring tot les geven in yoga, meditatie en bewustzijnswerk. 

Later pakte zij het schilderen weer op en volgde lessen in Vedic Art en intuïtief schilderen. Ook bij het Mk24 volgde zij lessen met het thema “Model en Emoties”. De lessen van de Belgische Carine van Hee brachten haar tot Abstract schilderen vanuit een innerlijke flow met persoonlijke kleuren. Haar kleurenpalet is ook sterk beïnvloed door de regenboogkleuren van de Chakra’s, waarmee zij werkt in haar vorm van yoga.

In 2024 won zij de eerste prijs met haar schilderij “Powerful Peace” in de Atelierroute Groot Woerden.

De wijze van schilderen, waarin zij les wil gaan geven is Abstract.
Er wordt geschilderd op doek, papier of stevig karton met acrylverf. Daarbij gebruik van rollers, diverse grootte van kwasten en penselen.
Ook schrapers o.a. plastic lijmkammen, stevige kartonnetjes (dat kunnen ook oude betaalpassen zijn) paletmessen, oude lappen en een plantenspuit.
En natuurlijk water en meerdere verfbakjes. Een stuk karton als palet om de verf te mengen. Er wordt ook gespat, daarom is een oud schort handig. Een kleurenwiel is fijn bij het kiezen van de kleuren. Het schilderen zelf kan zowel met het doek op de grond, tafel als op een ezel.
Het schilderen zelf gebeurt spontaan met gemak en op gevoel. Er kan in verschillende lagen worden geschilderd. De verf kun je door het te verdunnen met water, zijn gang laten gaan.(afwisselend gestuurd toeval). Leren “werken” zonder vooropgezet idee.
Als voorbereiding op het schilderen en de werking van de kleuren en vormen onderling gaan we aan de gang met collages van gescheurd gekleurd papier uit oude tijdschriften.
Andere materialen waarmee wij kunnen werken: kleurpotloden, viltstiften en Ecoline.

Annette Broers

(Gestart per seizoen 2024-2025)

Annette is altijd op zoek naar nieuwe creatieve avonturen. Ze stort zich altijd vol overgave in elke vorm van kunst die op haar pad komt, van webdesign tot grime, van tekenen tot keramiek, van acteren tot grafisch ontwerpen. Ze deelt haar werk op exposities, kunstmarkten, in films en op social media, waar het altijd met veel enthousiasme wordt ontvangen.

(Zelfportret)

In lesgeven heeft ze een nieuwe uitdaging gevonden en ze kan niet wachten om haar ervaring te delen met de volgende groep leerlingen.

Instagram
@paintings_by_annette
@ceramics_by_annette

Fantasie-Dieren-Wereld
Samenwerking AKM groep 1 en 2 jeugd – blok 3 – 2025

Christine Dunaj

(Gestart per seizoen 2025-2026)

Graag wil ik mij aan u voorstellen. Ik ben begonnen bij de “Werkschuit” te Woerden. Lid geworden van de kunstenaarsvereniging “De Kunstkring Woerden”. De uitdaging bleef, daarom heb ik ook een opleiding gedaan bij de “De Nieuwe Akademie” te Utrecht. Ik heb diverse workshops gevolgd in Utrecht bij Anne Marechal, waar wij ook boetseerde (naar model) wat zeker ook een uitdaging was. Ook ben ik gastdocent geweest bij de Rembrandt van Rijn-school en bij Roel van der Bij zijn tekenclub.

Op dit moment volg ik een cursus fotografie. Ik merk dat het heel veel raakvlakken heeft met tekenen en schilderen. Compositie, kleur, licht en donker.

Werken vanuit een onbevangenheid en vooral te durven werken met diverse materialen en technieken spreekt mij aan. Voor diegene die de lessen gaan volgen wil ik bij de eerste les beginnen met schetsen met houtskool. Dit robuuste en expressieve materiaal nodigt uit tot experimenteren. Het is bij uitstek geschikt om snel vormen vast te leggen. Natuurlijk blijft het niet alleen daarbij. Wij gaan onderzoeken wat er allemaal mogelijk is met diverse materialen in de cursus. Ieder is vrij om zijn eigen ontwikkeling en keuzes te maken. Ik heb begrepen dat bij AKM vooral de persoonlijke expressie voorop staat.

Ik kijk ernaar uit om samen met u te werken, u te ondersteunen in uw ontwikkeling.

Jennifer Hutter

(Gestart per seizoen 2018-2019)

Ik heb mijn opleiding aan de Rietveldveld Academie gevolgd; L.O.Tekenen en L.O. Handenarbeid.  Later heb ik ook de Lerarenopleiding Tekenen aan de Witte Lelie/Hogeschool van Amsterdam doorlopen.

Ik heb jaren met veel plezier lesgegeven aan 3 basisscholen en een middelbare school. Ook heb ik verschillende keren Ets/Grafieklessen en workshops aan volwassenen gegeven.

Inspiratie voor m’n eigen werk doe ik op door veel naar de natuur te kijken en de kleuren en vormen in me op te nemen. Ik fotografeer ook, waaruit ik veel inspiratie voor mijn tekenwerk haal. Mijn favoriete technieken zijn etsen en aquareleren. Ook hou ik erg van model- en portrettekenen. 

Meestal bespreek ik eens in de twee lessen een kunstenaar met foto’s van zijn of haar werk, ter inspiratie. En ik kan iedereen begeleiden met verschillende technieken en materialen.

In het blok etsen verzorg ik de materialen. Voor een zinkplaatje, etsnaald, etsinkt en etspapier enz. komen de kosten op ongeveer rond de € 20,-  per persoon. (Hieronder wat voorbeelden van etsen gemaakt door Jennifer).

Carin de Hondt

(Gestart per 2025-2026)

Carin heeft vele jaren verschillende lessen gevolgd, zowel bij AKM als het volgen van workshops.

De eerste jaren heeft ze vooral portretten en taferelen met paarden gemaakt, gebruikmakend van de Rembrandt techniek . Later heeft ze vele andere complementaire schildertechnieken zichzelf één voor één eigen gemaakt. Haar voorkeur heeft acrylverf, mixed media, portretten op losse manier en landschappen etc. Vooral schilderijen met verdikkingen en schilderijen op basis van pouring (acrylgieten) zijn haar specialiteit geworden.

In het verleden heeft Carin bij AKM lessen gegeven in de pouring techniek. Pouring is een verftechniek waarbij je op een bepaalde manier verf mengt, verdunt en olie toevoegt om hier vervolgens mee te gieten. Je kunt hiervoor verschillende soorten verf gebruiken. Bij pouring probeer je cellen te creëren. Cellen zijn de openingen die je krijgt door siliconen of dimethicone toe te voegen aan je mengformule, hierdoor krijg je een gaatjeseffect. Het leuke is juist dat je in de gaatjes de diverse kleuren ziet die je hebt gebruikt.

Pouring kun je in een volgend stadium weer toepassen als ondergrond, of voor een hoed, sluier, jurk of bij een portret. Ook kun je het gebruiken bij zeeluchten etc. Er zijn verschillende manieren om bij pouring de gemengde verf aan te brengen, met tot de verbeelding sprekende termen: ‘Flip-cup’, ‘Dirty power’, ‘Swipe’, ‘Dipping’.

Gosia Kowalska

(Gestart per seizoen 2023-2024)

Gosia Kowalska is van Poolse afkomst en woont al vele jaren in De Ronde Venen.

Creatief bezig zijn, is altijd haar passie geweest. Na een praktische keuze voor een technische opleiding heeft ze gelukkig haar passie voor tekenen en schilderen nooit verloren. Toen haar kinderen in 2005 wat groter waren, heeft ze zich aangesloten bij de schildergroep “Haarzuilens Palet“, waar ze grote stappen heeft gemaakt in het ontwikkelen van haar stijl. Sinds 2010 heeft ze jarenlang bij Atelier De Kromme Mijdrecht met plezier, onder begeleiding van verschillende docenten, geschilderd.

Ze schildert, werkt als technisch tekenaar en ze is interieurontwerper. Voor haar betekent tekenen en schilderen ontspanning en meditatie. Inspiratie vindt ze overal: tijdens een wandeling, een ontmoeting, een gesprek, op vakantie. Ze wil de pracht van de natuur en de mens in haar werk laten zien. Vele van haar schilderijen zijn gekenmerkt door felle kleuren en expressieve penceelstreken. Andere zijn gedetailleerd en stralen volledige rust uit.

Voor haar geldt het motto van Picasso “Everything you can imagine is real”.

Andrea Leber

(Gestart in seizoen 2025-2026)

Creatief bezig zijn heeft altijd een grote rol gespeeld in mijn leven. Mijn opa maakte bijzondere meubels en houtsnijwerk objecten. Mijn moeder maakte haar eigen poppen van porselein en naaide de kleertjes daarbij. Mijn zus en ik waren ook altijd in de weer met kleuren, kleien met brooddeeg, knutselen, heerlijk!

Als jong volwassene ben ik naar de Vrije Tekenacademie gegaan. Ik heb meerdere cursussen bij Crea in Amsterdam gevolgd en uiteindelijk ben ik in 2015 naar de Wackers Academie in Amsterdam gegaan, die ik in 2020 heb afgerond. Tussendoor heb ik veel geëxposeerd en twee jaar lesgegeven bij AKM en op school cursussen verzorgd.


Na het afronden van mijn opleiding en Corona was ik toe aan iets anders en ben ik een aantal jaar uit de ‘kunst wereld’ gestapt. Ik ben bij een basisschool de administratie gaan doen (ook erg leuk ;-), maar het bloed stroomt waar het niet gaan kan. Ik mis het creatief bezig zijn, het lesgeven en mij omringen met kunst en heb enorm veel zin om naast mijn baan op de basisschool weer bij AKM te starten en een cursusblok te verzorgen. 

Ik ben met name thuis in het schilderen met olieverf en acryl, in verschillende technieken, hoe zet je iets op, compositie, werken met houtskool, pastel en ik aquarelleer ook graag. Ik houd van kunst met een knipoog, van vrolijke kleuren en expressie, maar ik kan zeker ook genieten van meer ingetogen werk. De laatste tijd heb ik naast het schilderen ook het keramisch boetseren ontdekt. Een andere tak van sport, maar ook erg leuk om te doen. 

Susanne Micke

(Gestart in seizoen 2025-2026)

Susanne Micke (geboren 1971) is docent Tekenen en Kunstgeschiedenis (1^e graads HKU 1996). Tijdens deze studie volgde zij in Verona frescolessen bij professore Frederico Bellomi.  Aanvankelijk begon zij na haar studie in een atelier in Den Haag met het creeëren van schilderijen, muurschilderingen en kamerschermen. Zij exposeerde gedurende 10 jaar in verschillende plaatsen maar in 2000 koos zij voor het lesgeven. De eerste vier jaar werkte zij voornamelijk met kinderen met verstandelijke beperkingen (Volksuniversiteit ’s Gravenzande) en kinderen met een achterstand op gebied van gedrag en leerprestaties (ZMOK school Den Haag). Ze werkte via kunstatelier Bariok in Den Haag aan verschillende kunstwerken samen met scholen en kinderen, in de bibliotheek, in scholen en in de wijk.

Vanaf 2005 tot heden werkte zij op scholen als docent beeldende vorming. Naast het geven van kunstlessen organiseerde zij diverse kunst- en culturele projecten op scholen.

Momenteel is zij drie dagen werkzaam als docent beeldende kunst in het onderwijs en is hiernaast onlangs gestart met ArtoDo.

Bob Nisters

(Gestart in seizoen 2023-2024, blok 3)

Als kleine  jongen was mijn grootste wens om later schoolmeneer te worden. In mijn werkzame leven, als decorontwerper en bouwer kwam dat steeds verder van me af te staan. Ik maakte in het begin vooral veel decors voor kindertelevisie met programma’s als Theo en Thea, Buurman Bolle en de kinderfilm Het zakmes. Zondagochtend tv van de VPRO was toen baanbrekend, creatief en inspirerend. Later werden de budgetten krapper en verdween dit soort van tv.

Ik maakte toen de overstap naar een middelgroot interieur- en decorbouwbedrijf, waar eerst de creatieve afdeling ging leiden en later ook partner werd. We maakten vooral grote decors voor showprogramma’s als Traumhochzeit met Linda de Mol. Zelf hield ik me vooral bezig met ontwerp en inrichting van horeca. Allemaal eenmalige projecten bij bedrijven op zoek naar iets anders dan de gangbare formules, iets met een eigen gezicht. We hadden 45 man in dienst en mijn takenpakket werd steeds groter en ik voelde dat ik me steeds minder goed kon richten op waar ik denk goed in te zijn, de creatieve kant.

Ik ben daarop voor mijzelf begonnen en heb veel leuke dingen kunnen  (zo heb ik in Wilnis het hele gezondheidscentrum zowel binnen als buiten ontworpen, grote horecazaken ingericht en voor particulieren mooie meubels mogen bedenken) en ben nu net gepensioneerd. Naast mijn werkzame leven ben ik altijd vrij werk blijven maken. Van schilderijen tot objecten, tuinbeelden, lampen, stoelen, enzovoort. Omdat ik in mijn werk ook altijd met allerlei verschillende soorten materialen en technieken heb gewerkt (hout, staal, kunststof, gieten, schilderen, lassen, zagen frezen, maar ook technisch tekenen, ontwerpen met 3d programma’s) heb ik logischerwijs veel kennis opgedaan.

Ik heb het altijd zonde gevonden als dat zomaar verloren zou gaan. Gelukkig kwam daarom in de gelegenheid, toen ik voor mezelf begon om naast mijn werk een dag in de week les te geven aan jongeren die in het theater werkzaam wilden zijn. En nu hoop ik dat op kleinere schaal bij het AKM ook te gaan doen. Zo ben ik toch nog een beetje schoolmeneer geworden.

Nico van Oosten

(Gestart in seizoen 2002-2003)

“Kunst maken is reizen. Onderweg zijn belangrijker dan aankomen.” 

Onder dit motto maakte ik tussen 2010 en 2019 mijn werk. Het waren kleine en grote verhalen die ik nog niet goed in woorden kan vatten. Ervaringen die ik heb gehad en waarvan de betekenis zich via mijn werk een weg naar buiten zocht. Darrna heb ik een jaar een sabbatical genomen van de kunst, op zoek naar nieuwe inspiratie. Die vond ik in schilderijen van Wim Oepts. Het zijn kleurrijke landschappen op de grens van figuratie en abstractie. 

Ik houd van kleur, abstractie en beweging. Puur uit de pot, intens als het leven zelf. Er moet ruimte zijn voor de kijker. Voor haar of zijn eigen verhaal. Of het nu herkenning oproept of niet.

In 1991 ben ik met schilderen begonnen bij AKM. Na een jaar of 10 stapte ik over van olieverf naar acryl en werd mijn werk steeds abstracter.  Net op het moment dat ik daarin een grens bereikte, in 2010, werd ik tweede bij de amateurkunstprijs van de provincie Utrecht met mijn “houtje touwtje koeienkop”. De prijs bestond uit contact met een coach voor amateur kunstenaars en met professionele kunstenaars. Zij hebben mij gestimuleerd een andere weg in te slaan met mijn kunst. Het is een reis die stopt als ik geen penseel meer kan vasthouden. Sinds 2002 geef ik zelf les, aan leden van de vereniging en in de vorm van workshops. Op mijn website (www.nicovanoosten.nl) kun je kijken naar mijn werk.

Verschillende onderwerpen/technieken die aan bod komen:
Onderzoeken van verschillende stijlen: van impressionisme, expressionisme, kubisme en intuïtieve kunst tot post-moderne kunst. Iedereen kiest een stijl waarin zij of hij zich verder wil ontwikkelen. Ook mixed media (acrylverf combineren met diverse andere materialen, zoals foto’s, touw, plakband, karton etc. etc. of andere materialen, zoals krijt, inkt etc.) behoort tot de mogelijkheden. 

De deelnemers kunnen zelf  de onderwerpen bepalen.

Annemarieke Reeskamp

(Gestart in seizoen 2024-2025)

Mijn schilder- en tekenervaring is door de jaren heen gevormd door vele cursussen en workshops. Zo begon ik mijn artistieke carrière met 2 jaar lerarenopleiding tekenen waarin ik zeer traditioneel leerde tekenen en schilderen. Veelal model, portret en stilleven. Hierna volgde cursussen bij het van Gogh in Laren, bij Crea in Amsterdam, diverse seizoenen beeldhouwen en boetseren in Woerden, werkweken in Frankrijk en tenslotte met plezier ook als lid bij het Atelier de Kromme Mijdrecht.

Lang heb ik er over gedaan om het figuratief werken om te buigen naar abstract werk vanuit een behoefte om meer intuïtief te werken en dan vooral met gemengde technieken. Heel behulpzaam hierbij is geweest het kijken naar kunst, in musea, maar ook digitaal oa via instagram.
In de lessen die ik wil geven, zal sprake zijn van individuele begeleiding. Dit geldt voor beginnende of voor gevorderde cursisten. Ik kan ook naar wens van de groep een opdracht geven. Denk aan: stilleven, zelfportret, een landschap of meer abstract zoals collagetechnieken. Bij materialen die je zelf meeneemt, kun je denken aan acrylverf, aquarelverf of gouache. Ook een potlood, wat houtskool of conté en een kneedgum zijn altijd handig om bij je te hebben. Papier is in beperkte mate aanwezig. Zelf iets meenemen is aan te raden. Vragen hierover kun je aan me stellen via
Email: amreeskamp@gmail.com.